Лучшие сериалы за всё время

Думаю, почти все согласятся с моим выбором лучшего сериала всех времён в этой галактике.

Криминальная драма о трио очень разных героев: больного раком учителя химии Уолтера Уайта, прожигающего молодость Джесси Пинкмана, и скользкого красноречивого адвоката Сола Гудмана, уже стала поистине культовой и заняла место в сердцах миллионов зрителей.

Каждая серия в этой истории держит в напряжении. Каждую серию герои проходят постепенную, но оттого и завораживающую эволюцию. Кажется, что как в Breaking Bad и Better Call Saul персонажи не прописаны настолько хорошо нигде.

Уже в таком виде сериалы бы получились отличными, но авторы решили довести их до уровня шедевра, поэтому по мере продвижения истории зрителя заставляют задаваться всё новыми и новыми вопросами. Проблемы отцов и детей, своего предназначения в этом мире, роль денег в жизни человека и многое-многое другое.

Где та тонкая грань, переступив через которую, ты становишься плохим человеком, даже не замечая этого? Самое ценное в этом сериале – это ответ на данный вопрос. Ответ, который у каждого зрителя будет своим.

Если ты из потерянных (везучих!) людей, которые до сих пор не посмотрели этот сериал, то на нашем канале есть разбор того, в каком порядке будет лучше всего смотреть серии.

LOST многие не любят. Во многом из-за абсолютно слитого финала, прокрутившего на оси абсолютно всех, кто выстраивал сложнейшие и запутанные теории о происходящем. И это справедливо. Так громко не обламывал ожидания, пожалуй, никакой другой проект. Из предельно реалистичного сеттинга выживания группы людей на необитаемом острове с каждым новым сезоном сериал обрастал всё более и более фантастическими элементами, пока в конце концов не дошёл до путешествий во времени.

Но нельзя отрицать тот факт, насколько большое влияние оказал этот проект на индустрию телевиденья. Загадки лились нескончаемым потоком: загадочный остров, монстр из черного дыма, другие люди, бункеры Dharma Initiative и т.п.

Зрители ждали каждую новую серию с ответами на мучавшие их вопросы. И рано или поздно, разъяснение получали почти все тайны, но вместе с тем на зрителей высыпали горсть новых загадок. Благодаря такой концепции "Остаться в живых" и занимает второе место. От него банально не оторваться и всегда интересно обсудить.

«Мир дикого запада» очень похож на соседа сверху – «Остаться в живых». Всё такое же невероятное количество мистики и тайн.

Только в этот раз место действия не тропический затерянный в Тихом океане остров, а высокотехнологичный развлекательный парк для миллионеров, имитирующий сеттинг вестерна. Шляпы, револьверы, лошади, салуны. Многие мечтают побывать в подобных декорациях и отыграть роль какого-нибудь ковбоя. Но точно ли ты останешься самим собой, когда поймёшь, что можешь делать, что угодно? Когда осознаешь свою безнаказанность за любой вид насилия. Ведь твои жертвы – это всего лишь бездушные машины. Они ничего не чувствуют. Наверное... А тем временем в рядах «металлических мешков» уже назревает переворот и даже не от одной стороны.

Андроиды на протяжении всей истории упорно пытаются доказать, что они не как люди. Но внутренний раскол в их же обществе доказывает как раз противоположное. За рассуждения на философские темы о свободе воли, разума и прав у живых существ, а также за одного из самых харизматичных злодеев в исполнении Эда Харисса – третье место.

Кажется, чем больше становится цифра на очередном календаре, тем больше пугает «Чёрное зеркало». То, что в начале выхода каждой серии казалось из области хоть и недалёкой, но всё же фантастики, через пару лет становится почти что реальностью.

Интерактивный ужастик, нейросеть в котором оживляет самые потаённые страхи играющего. Перенесение сознания в виртуальную реальность. Общество, в котором у каждого человека отображается его социальный рейтинг и все гонятся за «звёздочкой».

Оглянись, мы уже ходим по краю всего этого. Наверное, за это так и любят «Чёрное зеркало». Каждая серия – это самостоятельная история, призванная предостеречь об опасности современных технологий.

Скажи же круто бы было, если бы можно было стирать из памяти работу или вовсе скипать эти нудные 9 часов в офисе? Чтобы совершенно не задумываться дома о недоделанных отчётах, ворчливом боссе и сплетничающих коллегах. А как же классно постоянно пребывать в состоянии вечера, занимаясь своими делами!

Утопия, неправда ли? Если уверены, что «да» - крайне советую посмотреть «Разделение». Это АНТИутопия. В мире сериала изобрели технологию, благодаря которой люди приходя на работу ничего не помнят о личной жизни, а уходя – не помнят о работе.

Описанная идиллия в начале – лишь одна точки зрения. В это же время, тот же человек, та же самая личность, просто не имеющая воспоминаний второй половинки, вынуждена каждый день проживать в стенах стерильного (и от того более тошнотворного) офиса, в компании одних и тех же людей, занимаясь одним и тем же делом. Фактически, находясь в рабстве, без возможности завести семью, сходить погулять, вкусно покушать фастфуд и многих подобных, привычных обычному человеку вещей.

«Разделение» - это как серия «Чёрного зеркала», только в разы проработанней и развитая вглубь в плане мира и персонажей, с мощным актёрским составом и количеством тайн не меньше какого-нибудь «Остаться в живых». Увлекает не на шутку.

Мало какое историческое произведение способно сильно увлечь современных зрителей. Ещё меньше из таких способны напугать. Но благодаря «Чернобылю» от HBO, новому поколению, не жившему в 80-е и даже в России, донесли ужас, который испытало всё население СССР от аварии на атомной электростанции.

Сериал отлично, с большим уровнем напряжения, показывает попытки ликвидации последствий катастрофы. После просмотра в голове надолго останутся сцены с очисткой крыши ядерного реактора от обломков и буквально разложение заживо от радиации тел людей, которые по тем или иным причинам оказались близко к взрыву. Ну и конечно финал, в котором поминутно покажут события непосредственно до и во время аварии.

История экранизации цикла «Песнь Льда и Пламени» от Джорджа Мартина в целом повторяет ошибки допущенные создателями «Остаться в живых».

«Игра престолов» стала новым важным этапом развития сериалов. Всё начиналось бодро, точное соответствие книгам, фанаты были в восторге. А затем исходный материал кончился, сценаристы стали писать собственное продолжение. И начались проблемы.

Несостыковки в логике сюжета и мира, придуманные лишние связи между персонажами и разочаровывающий финал. Зато стало видно выросший в разы бюджет. Сцены битв доросли до уровня полнометражного «Властелин колец»: тысячи воинов, иные, великаны, драконы. Поэтому, несмотря на очередное разочарование в конце, средневековое фэнтези, благодаря завораживающим политическим интригам, откровенным сценам, и неожиданным предательствам, достойно внимания даже тех, кто этим жанром не интересуется.

Так всё таки, кто убил Лору Палмер? Вопрос, ставший мемом задолго до широкого распространения интернета. Если «Остаться в живых», «Во все тяжкие» и «Игра престолов» ознаменовывали важные этапы эволюции телевидения, то «Твин Пикс» эту самую эволюцию запустил. История про маленький городок в американской глуши показал всем, что интересный и цельный сюжет может существовать не только в кинофильмах.

До «Твин Пикса» сериалы воспринимались лишь как увлечение для безработных домохозяек. Формат, не способный на что-то больше, кроме комедий, которых можно включить фоном во время домашних дел или фантастики, в которой было совсем не нужно знать, что происходило в предыдущих сериях. Но, не побоюсь этого слова, шедевр Дэвида Линча и Марка Фроста всё изменил. А заодно подарил незабываемую атмосферу сюрриализма, граничевшего со снами. И продолжение вышедшее спустя 25 лет, точно равное времени прошедшим внутри вселенной этого сериала, заставило многих поклонников печально улыбнуться, увидев постаревшего, но ставшего таким родным, агента ФБР Дейла Купера.

Рано или поздно, любой медийный феномен обзаводится своей сатирой-пародией разного уровня качества. И Marvel с DC повезло. У них появился по-настоящему крутой и классный стёбщик – сериал «Пацаны».

Мы смотрим на супергероев в разных форматах: на экранах кинотеатров и телевизорах, страниц кинокомиксов. И искренне верим, что они такие добрые, хорошие, милые и пушистые. Но если бы вы узнали, что Супермену абсолютно наплевать на всех людей, и думает он лишь о себе (и иногда о своей любовнице нацистке)? Или, что Капитан Америка грубый мужлан, способный своим щитом забить до смерти любого, кто на него не так посмотрит? А за всеми образами доблестных защитников справедливости и добра стоит мегакорпорация, организовывавшая и фильтрующая все публичные появления и высказывания суперов как на живых выступлениях, так и медиа пространстве? Ну и параллельно разрабатывающая сыворотку-наркотик, дарующую суперспособности любому обычному человеку.

Супергерои мира «Пацанов» вовсе не герои в большинстве своём: они убивают, насилуют, ломают человеческие жизни. Просто потому, что они эгоистичные ублюдки с комплексами, наделённые суперсилами. И на их фоне банда главных персонажей, которые в любой другой истории сочлись бы за крайне сомнительных типов, выглядит как самые настоящие герои.

Что будет, если смешать фильмы «Инопланетянин», «Кошмар на улице Вязов», «Оно» и «Твин Пикс»? Получатся очень странные дела. В смысле такое название, «Очень странные дела».

На первый поверхностный взгляд история здесь просто о дружбе. О том, как она помогает добру в борьбе со злом. О том, как близкие могут помочь в самой безвыходной ситуации. На самом деле так и есть, история об этом. Но показано всё это с такой эффектностью, эпичностью и размахом, какие многим миллионным блокбастерам и не снились.

Братья Дафферы создали интригующий сюжет, рассказывающий о детях-друзьях, которые на глазах зрителей растут, меняются, но продолжают бороться с миром изнанки – пространством зеркально отражающим реальность, но населённом разными монстрами и пугающими существами. Помогают им ученики старшей школы Нэнси, Стив и Джонатан, а также шериф Хоппер – более взрослые личности по годам, но переживающие и чувствующие всё происходящее как те же дети.

Всегда мрачная. Всегда в чёрном. Остроумная. Талантливая. С пристальным взглядом, смотрящим прямо в душу.

Неудивительно, почему Уэнсдэй стала крашем для такого количества людей. И сложно отрицать в этом заслугу Дженны Ортеги. Сейчас повзрослевшую дочку семейки Аддамс сложно представить НЕ в её образе. Пускай сам сюжет в сериале невероятно прост и наивен, зато фирменная готическая атмосфера и стилистика Тима Бёртона завораживает. Да один танец, разошедшийся по всему миру благодаря Тик-Току и ремиксу на Bloody Mary чего только стоит. По сути «Уэнсдэй» - это современный Гарри Поттер для зумеров.

Произведения из Южной Кореи никогда не были мейнстримовыми, лишь за редкими исключениями. Всё изменил 2021 год выходом «Игры в кальмара».

Сериал не ждал миллион поклонников на стадии предпродакшена. Никто не следил в соцсетях, вылавливая каждый лишний кадр со съёмок. И тем удивительнее был результат, когда после выхода проекта почти каждый человек так или иначе знал о главном сериальном хите, в центре сюжета которого оказались участники шоу, состоящего из разных мини-игр.

Победа обещала наделить игравшего выигрышем, которого могло хватить до самого конца жизни. Но ставка была не менее высока. В случае поражения, участник расставался с самым ценным – собственной жизнью. Немалую заслугу в популярности сыграл «Тик Ток», где сильно завирусились интригующие отрывки и попытки людей повторить челленджи тех самых игр. «Игра в кальмара» запустила целую моду на проекты из Южной Кореи, а его второй сезон ждут, кажется, больше, чем какой-либо из сериалов вообще.

Период учёбы в старшей школе связан со многими испытаниями. Для кого-то это проблема найти себя среди множества разных социальных групп: стать альфа-лидером в компании крутых спортсменов или самым искусным D&D-мастером среди гиков-задротов. Кто-то влюбляется и пытается расположить к себе внимание объекта симпатии... либо стесняется, так и не подойдя. Ну а кто-то просто пытается выжить в этом жестоком мире, каждый день сталкиваясь с буллингом.

Героиня сериала «13 причин почему», снятого по одноимённой книге, не выдерживает испытаний подростковой жизни и совершает самоубийство. Но перед смертью она записывает на кассеты рассказ о своей жизни. 13 кассет. 13 людей. 13 причин самоубийства. И главный герой, Клэй, одна из этих причин. Возможно сериал так бы и остался очередной непримечательной подростковой драмой в тени более хайповой «Эйфории», если бы не одна деталь. Со временем авторы не бояться показать иную точку зрения: что те, кто весь сериал считался абьюзерами и инициаторами буллинга, могут совершать и хорошие поступки, а жертвы оказываются не такими ангелами, какими их хотят видеть большинство.

Насилие порождает насилие. Всё взаимосвязано.

Любой, кто смотрел «Людей Икс» или читал о них комиксы, сходу увидит кучу заимствований элементов «Академии Амбрелла» из этой вселенной. Их настолько много, что кто-то даже сочтёт это за самый настоящий плагиат: команда мутантов, имеющие разные суперспособности, с детства обучаются в особняке у престарелого деда, при этом часто ссорясь друг с другом. Но пара важных украшений, и Амбрелла видится уже необычным произведением.

Главная ставка здесь на юмор. Вот своеобразный аналог смеси Циклопа и Колосса, его зовут Лютер. Он силён, но наивен как дитя. А вот тип с характером Росомахи и арсеналом Бэтмена. Кажется самым адекватным и смышленным из всей семейки. Но стоит появится в его жизни сыну – вмиг становится глупым оболтусом, ничему хорошему не научившему своего отпрыска.

Но главная жемчужина – это, конечно же, Пятый. Персонаж, ставший крашем для многих лиц женского пола. Он представляет из себя довольно ворчливого мужчину престарелого возраста, всю жизнь прожившего в постапокалипсисе в одиночестве и оказавшемся запертым в 14-летнем теле себя же. Невероятно харизматичный герой.

А ещё здесь можно вдоволь насладится отменной музыкальной частью и в последний раз полюбоваться красавицей Эллен Пейдж, до того как она... он... ну вы поняли.

«Теорию большого взрыва» обязан посмотреть каждый уважающий себя гик, ведь этот сериал буквально создан для них.

Миллионы отсылок на все популярные франшизы и события развлекательной культуры: от шуток на тему путаницы обывателями, не интересующимися фантастикой, миров «Звёздных войн» и «Звездного пути» до дилемм о том, какую из новейших игровых приставок выбрать героям.

Всё это приправлено отличным юмором и забавными героями. Образ Шелдона Купера стал буквально икононическим для гик-сообщества.

Возможно ли сопереживать чудовищу? Человеку, который несколько раз совершил убийство. Причём не просто убивал, а заставляя своих жертв мучиться, храня части тел в холодильнике и растворяя останки в бочках с кислотой?

«Монстр: История Джеффри Даммера» оказался настолько успешным проектом, что стрим-сервис Netflix решил развить его до полноценной антологии, посвящая новые сезоны другим знаменитым серийным убийцам (печально, что выбирать действительно есть из чего).

В 10 сериях показана вся жизнь Даммера: от его детства до смерти, давая зрителю пронаблюдать, где именно начались тревожные звоночки и случился переломный момент в жизни маньяка. А одна из финальных сцен, когда Джеффри Даммера крестят под затмение, завершая обряд словами «Поздравляю, ты теперь спасён» рождает противоречивые эмоции в душе и пускает мурашки по телу.

Кто может быть опаснее, чем профессор Ксавьер из «Люди Икс»? Правильно, его сын страдающий шизофренией!

Именно он окажется в центре сюжета сериала «Легион». По ходу действия герою предстоит сражаться не только с мутантом-злодеем Амаль Фаруком – королём теней, но и со своими тараканами в голове. От отца Дэвид унаследовал мощнейшие телепатические способности, а также управление временем и пространством, даже деформацией реальности. Проект прочно запоминается своей стилистикой и атмосферой, не имеющей аналогов в сфере сериалов.

«Я должен стать кем-то другим. Я должен стать чем-то другим».

С такого монолога Оливера Куинна началась «Стрела», сериал впоследствии запустивший целую подвселенную DC, породившую плеяду проектов про парней в костюмах: Флэш, Легенды завтрашнего дня, Супергёрл и т.д.

В конечном итоге это всё, к сожалению, скатилось в клоунаду. Но первые сезоны стрелы были как минимум хорошими. Неоднозначный, мрачный герой, не обладающий суперспособностями, которым двигает жажда мести и суровой справедливости, не брезговавший убивать (!) плохих парней в отличие от такого же богатого филантропа, ночью надевающего маску в Готэме.

«Стрела» провоцировала задавать зрителей себе вопрос: действительно ли большая разница между бандитами устраивающих беспредел на улицах Старлинг-сити и парнем с луком в зелёном капюшоне реализовывавшем самосуд?

«Сотня» старалась как и многие проекты подражать популярному «Остаться в живых», но в отличие от посредственных копий получилась довольно неплохой и обладала уникальной стилистикой.

По сюжету в мире произошёл ядерный апокалипсис. Малой группе людей удалось выжить на космической станции, курсирующей неподалёку от Земли. Спустя почти целый век ресурсы истощились, и обитатели станции решили проверить Землю на пригодность к заселению, отправив туда заключенных подростков, среди которых как реальные негодяи, так и ложно обвинённые.

После прибытия на выжженное когда-то ядерным оружием место обитания человечества, подростки выясняют, что гипотеза оказалась верной и на планете действительно можно снова жить. Но не всё так просто.

Сериал практически точно повторяет структуру «Лоста»: сначала в центре истории будет противостояние разных групп выживших, а закончится путешествиями во времени и пространстве. Аналогично обстоят дела с различными загадками и тайнами, коих здесь полным-полно. Единственное, что омрачает – это очевидная вторичность идей и их бюджетность на фоне легенды, с которой проект берёт пример.

После культовой второй части «Терминатора» режиссёра Джеймса Кэмерона какие только продолжения не придумывались. И если сначала все ругали триквел и четвёртую часть с подзаголовком «Да придёт спаситель», потом после выхода «Генезиса» и «Тёмных судеб» зрители поняли, что то было ещё неплохо.

На подобном фоне продолжение истории в виде сериала «Терминатор: Битва за будущее» смотрится лучше всех имеющихся. Обаятельная звезда «Светлячка» Саммер Глау исполнила роль цепляющего киборга новой модели, обладающего эмоциями (или их имитацией), сюжетно традиционно отправленной защищать Джонна Коннора, а роль Сары воплотила ставшая в дальнейшем известной по «Игре престолов» Лина Хиди. Жаль лишь, что из-за низких рейтингов проект был закрыт и история оборвалась на эмоциональном клифхэнгере.

Существуют разные мультфильмы и мультсериалы. Чисто детские, подростковые, для взрослых, сразу для нескольких возрастных категорий. «Любовь. Смерть. Роботы.» из числа последних.

Каждый сезон представляет из себя антологию самой разной мультипликации: где-то чувствуется референс на стилистику Disney и Pixar; где-то угадывается движок, на котором сделаны игры; периодически может попасться пластилиновая или кукольная анимация; а иногда встречается и что-то совершенно оригинальное.

Помимо стилистики, серии различаются и настроением. Это может быть, как смешная миниатюра о восстание мертвецов из-за решившей развлечься на кладбище влюблённой парочки, так и мрачный ктулху-хоррор или психоделическая любовная история. Объединяет их все одно. Каждая серия связана с одной или несколькими темами, вынесенными в название.

Наверное, в меня полетят тухлые помидоры за то, что я расположил столь любимый публикой «Шерлок» с Бенедиктом Овервотчем на столь низком месте. Но дело в том, что я как-то не проникся эстетикой историй о современном воплощении гениального сыщика.

При этом я прекрасно осознаю, какие здесь классные детективные дела, оформление разных элементов, вроде гиперактивно скачущих мыслей и домыслов мистера Холмса. Но просто видимо не мой жанр, и если бы пришлось выбирать, что посмотреть – вряд ли взгляд упал бы на «Шерлока».

Но во многом из-за культурной значимости, а также действительно кайфовой финальной серии – готов переступить через себя и поставить его на 18 место.

Вот тут очень важно отметить, что под этим пунктом я имею в виду не всю криминальную оперу о преступниках культурной столицы нашей страны, а только её второй сезон с подзаголовком «Адвокат».

Конечно, может и остальная часть не так плоха, но мне знакома только эта. И она по-своему хороша. В ней представлена ставшей уже классической история о превращении доброго героя в противоречивого злодея. Эдакий наш ответ Хайзенбергу, только снятый за несколько лет до драмы о наркоторговле в Аль-Букерке. Многим также запомнился финал, в котором персонаж Алексея Серебреникова нёс на руках главного героя.

История о маньяке – это, зачастую, страшно. История о реально существовавшем маньяке – страшнее вдвойне.

Редко какой сериал российского производства способен заинтриговать и обратить на себя внимание массового зрителя. В основном у нас специализируются на мыльных операх, копиях зарубежных ситкомов, и нескончаемых процедуралах. Но благо в последнее время с появлением отечественных стриминг-платформ ситуация начала меняться в лучшую сторону. Ведь надо же как-то новым площадкам привлекать внимание пользователей.

И вот okko заманила к себе зрителей громкой фамилией маньяка времён СССР, о котором слышали, пожалуй, почти все. Качественная картинка, отличная игра Дмитрия Нагиева, которая хоть и имела мало общего с реальной личностью Чикатило, но зато заставляла как минимум тревожно себя чувствовать за просмотром жутко снятых сцен зверств. Всё это позволяет не стыдиться, рекомендуя и включая отечественный «Чикатило» для своих знакомых.

Писателя Дмитрия Глуховского все в основном знают по серии книг «Метро», а ведь у него множество других, не менее качественных произведений.

На одно из таких, с лаконичным названием «Текст», обратил внимание Клим Шипенко и загорелся желанием снять экранизацию с Александром Петровым и Кристиной Асмус в главных ролях.

В центре сюжета оказался молодой парень, накануне вышедший из тюрьмы, отбывавший срок по статье, связанной с наркотиками. Но дело в том, что герой не виноват. Его подставил опьянённый властью и беспределом полицейский.

Выйдя из заключения он обнаруживает, что вся его личная жизнь сломана: девушка давно перестала его ждать, мама умерла, а на нормальную работу из-за судимости его уже не возьмут. Тогда-то он и решает найти того, кто сломал ему всю жизнь и воздать по заслугам.

Кого-то смутит наличие данной позиции в топе сериалов, ведь экранизация «Текст» выходила в формате фильма. Да, изначально так и было. Но затем режиссёр принял решение выпустить расширенную версию уже в виде сериала для онлайн-кинотеатра Start. И вот в этом формате история раскрылась более глубоко и широко.

Грязно. Отвратно. Кроваво. Смешно.

Именно такими словами можно в целом описать «Эш против Зловещих мертвецов», сериал продолжающий серию фильмов ужасов с элементами комедии снятых Сэмом Рейми. Чтобы мало-мальски вникнуть в местный сюжет необходимо посмотреть эту трилогию фильмов или ознакомиться с кратким сюжетом у нас на канале, зато потом можно с удовольствием насладиться приключениями Эша Уильямса с бензопилой вместо руки, кромсающего восставшие трупы и демонов. Если не только не смущает, но и даже радуют виды внутренностей живых мертвецов, литры крови, и сортирные шутки – Эш идёт к вам!

«Что. Это. Здесь. Делает?» — спросит любой здравомыслящий человек, увидев название из другой эпохи и ассоциирующее с тупыми шутками под закадровый смех.

Всё просто. Я человек, который раньше регулярно сидел в соцсетях, листая ленту. И сколько же мемов за это время я увидел, связанных с семейством Букиных... Их просто не сосчитать. Хет-трик в финале турнира «Кожаный мяч», песенки «Папа псих», общество «Без баб» со своим мерчем.

«Счастливы вместе» взявшие пик популярности в конце нулевых и затем ставшие никому не нужными, в наше время оказался культурным феноменом, а имя Гены Букина стало нарицательным и историческим. Недаром в его честь называют песни! Поэтому так хочется иногда сесть и окунуться в эту, не побоюсь этого слова, эпоху.

Если включить вступительную мелодию из сериала «Бригада» любому человеку – тот может и не вспомнит, откуда она, но с 99% долей вероятности сможет напеть мотив.

Название истории Саши Белого и его банды плотно ассоциируется со временами 90-х России и даже стала его синонимом. За процессом становления героев интересно наблюдать: как они проходят путь от мелкой уличной шпаны до членов собственного, крупного, преступного синдиката. И своим трагичным финалом сериал лишний раз напомнит и о том, что данная дорожка ничего хорошего не сулит, и о том, как легко в процессе этого потерять человечность.

Сергей Бурунов – настоящая жемчужина в сфере дубляжа. Кто-то может не знать его имени, внешности, но при этом прекрасно помнить тот самый неповторимый русский голос Леонардо Ди Каприо. И как же классно, что не так давно у нас наконец-то сделали проект, по которому многие теперь воочию могут оценить его бесподобную актёрскую игру. Можно даже сказать, что половину успеха «Полицейский с Рублёвки» заслужил именно благодаря Бурунову и его харизме. И это при том, что он здесь даже играет не главную роль.

Каждый, кто хоть немного обладает чувством юмора и способен смеяться, будет громко хохотать на каждой второй сцене с полковником Яковлевым и со всех этих криков «Измайлов, ты демон! Ты понимаешь это?».

Любителям космической тематики всегда есть, на что обратить внимание. Вон Звёздные войны со световыми мечами, вон Стар Трек с кучей рас и планет, а вон вселенная Чужих для любителей пощекотать себе нервы. Но что, если хочется чего-то не попсового? Чего-то камерного?

Тогда для вас существует «Светлячок». Сборник историй про разношёрстную команду: бывший ветеран войны, сражавшийся на проигравшей стороне и теперь зарабатывающий на жизнь контрабандой; наёмник, готовый предать свою команду, но так мило выглядящий в вязанной шапочке от мамы; юная девушка телепат, с милой внешностью и неуравновешенной психикой, способная устроить настоящую резню ради защиты близких; и другие, не менее интересные личности.

Все их приключения сопровождаются щепоткой атмосферы вестерна.

Пожалуй, любую популярную тему так или иначе поднимали в «Симпсонах».

За ситуациями, происходящими со смешными жёлтыми человечками смотришь с интересом и каждый год множество людей ждут очередной сезон, число которых уже перевалило за три десятка, чтобы посмотреть, как высмеют новые тренды в главном мультсериале-сатире.

Кстати, я один мечтаю о кроссовере Гомера Симпсона и Гены Букина?

Жанр медицинских процедуралов отталкивает почти всех зрителей своей продолжительностью, кроме домохозяек, имеющих, судя по всему, бесконечное количество свободного времени. Ну у кого его хватит, чтобы посмотреть 15-20 сезонов однотипных историй? Хотя даже здесь имеется своё исключение. «Доктор Хаус».

Сериал об эгоистичном, хамоватом и просто неприятном хромом докторе с тростью. Каждая серия, как это и принято в подобном жанре, представляет собой отдельную законченную историю, поначалу просто раскрывающую характеры героев, а с середины превращающуюся в единую линию сюжета.

В каждой серии врачи начинают разбираться в одном или нескольких случаев какой-либо болезни, чтобы докопаться до истины и вылечить пациента. Фишка в том, что зрителю показывают только редкие и необычные заболевания. Не зря главный мем связанный с «Доктором Хаусом» – это в любой непонятной ситуации заявлять, что замешана волчанка (и она действительно оказывается замешана, в самом конце!).

Примерно в то же время вместе с «Остаться в живых» на ТВ появился ещё один флагман мира сериалов, который, впрочем, в отличие от своего собрата, быстро забылся, оставшись в памяти лишь самых преданных фанатов. Речь о «Героях».

По сюжету в разных точках нашей планеты люди начали обнаруживать у себя различные сверхспособности. В то время как одни решают развивать их и использовать на благо человечества, как например Хиро Накамура, научившийся контролировать время, другие используют их во благо исключительно себе, а то и вовсе становятся маньяками – как это сделал Сайлар.

Его способность – поглощать чужие способности убитых героев. Несмотря не стремительный старт, уже после второго сезона рейтинги начали сильно падать и в итоге его закрыли. К сожалению, не помог даже небольшой сиквел-перезапуск, выпущенный в 2015 году.

«Американская история ужасов» – это такая антология своебразных ужастиков, которые обычно рассказывают у костра. В каждом сезоне, коих целых одиннадцать (если не считать спин-офф «АмериканскиЕ историИ ужасов»), своя тематика на любой вкус и цвет: пришельцы, дом с призраками, психиатрическая лечебница, отель и так ещё можно долго перечислять.

При этом актёрский состав в большинстве своём остаётся неизменным, меняются лишь роли. Например, сейчас Эван Питерс играл добропорядочного парня, которого ложно обвинили в убийстве своей жены, а в следующим сезоне он уже на самом деле примерит на себя роль убийцы. Серийного.

Более того, для настоящих поклонников авторы раскидали намеки и отсылки на соседние сезоны, вплоть до изредка гостюющих персонажей. Но есть и негативная сторона. На мой взгляд переборщили с сексуальной тематикой. Этот сериал явно не из тех, который можно посмотреть всей семьёй.

Тут всё просто. Если Симпсоны кажутся вам слишком детскими, но сам жанр сатиры безумно нравится и больше по душе сортирный юмор про половые органы и всё, что с ними, или около них, связано – «Южный парк» определённо ваш выбор. То же самое, что и Симпсоны, но более грязно и с немного другой стилистикой рисовки.

Всем остальным смотреть с осторожностью. Кстати. Кто Кенни-то убил?

Если за наличие «Счастливы вместе» в топе я хоть как-то мог оправдаться, то вот в случае с «Маргошей» у меня нет другого выхода, кроме как честно признаться... Да, я был молодым, не знал о существовании мастодонтов типа «Во все тяжкие» и все мои познания о качественных зарубежных ТВ-проектов заканчивались на «Остаться в живых». Поэтому эта мыльная опера здесь.

На момент выхода она действительно увлекала своими клифхэнгерами и плот-твистами (наверное, я сейчас стал первым, кто в рецензии на неё употребил подобные слова, как же нелегко быть первопроходцем), а музыка хоть и была обычной попсой вперемешку с лирическими мелодиями на гитаре, но всё-таки создавала опредённый... вайб что ли... Нет, такие слова тогда явно не использовали. В общем, это просто благодарность сериалу, который скрасил юность. Ничего более. К тому же, иметь в топе сериалов хотя бы одного представителя каждого жанра, включая мыльную оперу, не так уж и постыдно. Так что пусть это будет она.

Сколько различных спекуляций было сделано на тему о том, что же всё-таки произошло с группой Дятлова в том злополучном походе?

В сериале ведётся сразу две сюжетные линии, серии поочерёдно сменяют точку зрения. Сначала действие вертится вокруг агента КГБ, расследующего дело смерти группы туристов, а затем, неожиданно, переносится в прошлое и повествование ведётся уже от лица этих самых туристов.

Причём, когда серия о последних, кадр становится черно-белым и с соотношением сторон 4:3.

Стоит сразу сказать, что если хочется прям сильного трэша на эту тему – тогда вам к фильму «Тайна перевала Дятлова». Вот там собрали почти все безумные теории. А российский сериал грамотно водит за нос зрителей от одной темы к другой. Буквально только что авторы дали намёк на определённую гипотезу и – хоп, буквально в следующей серии она опровергается и даётся новая. Таким образом зритель и не заметит, как за восемь серий окажется на финале.

Не могу себя назвать поклонником в последнее время ставшего мейнстримовым мультсериала «Рик и Морти». Лично встречал человека, который мог назвать точную цитату дуэта главных героев в конкретной серии на конкретном моменте. И не скажу, что мне в целом нравится подобный юмор. Всё-таки мне больше по душе «Симпсоны» или уж на крайняк «Южный парк». Но, как и в случае «Теории большого взрыва», мультсериал о точных копиях Марти и дока Брауна из «Назад в будущее», является почти обязательным для ознакомления любого, кто интересуется гик культурой.

Не каждый способен одолеть 15 сезонов саги о братьях-охотниках Винчестерах, которым только дай повод, умрут и воскресят друг друга. Но кто всё же способен будет это сделать – получит целую коллекцию страшилок.

От призраков до монстров. От ангелов до демонов. От дьявола до Бога. Сэм и Дин повидают всё. Даже попадут в настоящий мир на съёмки сериала о самих себя. Где вы ещё такое встретите?

Честно говоря, «Сумеречную зону» я помню слабовато. Даже забыл, какую из трёх итераций довелось посмотреть в детстве.

Этот сериал – сборник мистических и жутких историй. Например, самая первая серия посвящена военному, который оказывается в городе, где совершенно нет людей. Постепенно он начинает сходить с ума и в итоге выясняется, что на нём проводят эксперимент учёные, поместившие его в замкнутый ящик. А всё, что было показано до этого – галлюцинации главного героя, вызванные его собственным мозгом из-за безумия.

Словно давно забытый флэшбек «Сумеречная зона» всплыла у меня в голове после прохождения игры «Alan Wake», где присутствовала явная пародия на этот сериал. Планирую когда-нибудь вернуться и снова посмотреть эти жуткие истории.

Был такой сериал, называется «Секретные материалы». Так вот, сейчас не о них. Их мне застать не довелось. Зато довелось поглядеть в своё время «4400», который судя по отзывам сильно напоминает своей стилистикой историю об агентах ФБР. Только здесь речь будет о 4400 человек, который пропали без вести в разное время в течение последних 60 лет и были возвращены в одно место и время, не постаревшими ни на день.

При этом немногим позже выясниться, что каждый из них обладает какими-то новыми способностями. И наделили их ими ради одной цели – они должны предотвратить уничтожение человечества.

Кто-то в детстве читал сказку про дядю Стёпу-миллиционера. И разочаровывался, когда реальность оказывалась, несколько иная. И как же хорошо, что в сфере правоохранительных органов есть такие люди (поверьте, они точно есть), как главный герой «Глухаря» – Сергей Глухарёв. Возможно они не всегда кристально чисты перед законом, зато точно остаются верны совести и морали.