Лучшие фильмы за всё время

Моя жизнь делится на «до просмотра фильма “Господин Никто”» и «после».

Философская притча, дающая пищу для размышления о нашей свободе выбора. Есть ли она? Если есть, то почему тогда малейшая мелочь, вроде единственной капли дождя, способна повернуть события нашей жизни в совсем другое русло?

Ответы на эти и другие вопросы столь же противоречат друг другу, как и рассказы главного героя, Немо, последнего смертного в мире людей, победивших болезни и смерть. По ходу интервью он перескакивает из одной жизни в другую, так что до конца не понятно, где же была его настоящая жизнь.

Может, он и вовсе не рождался?

Несмотря на целый список работ режиссёра Кристофера Нолана, по праву лучшим фильмом в его карьере публика и критики считают «Начало» с Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж в главных ролях.

Нолан способен не только сделать из совершенного нового IP, не привязанного ни к какой франшизе, успешный блокбастер, но и наделить его мощной смысловой составляющей.

Именно поэтому фильм так часто и встречается в ТОПах. Его не только интересно обмозговывать, но и получать кайф от размаха и эффектности здешних сцен. Сама по себе концепция внедрения в чужие сны предполагает наличие необычных крутых моментов. Поэтому все запомнили драку в коридоре с меняющейся гравитацией, складываемые дома на улицах и, конечно же, захватывающую дух концовку с юлой.

Увидев в первый раз постер картины и её трейлер, кто-то сочтёт сиё творение за очередной блокбастер Болливуда (индийский аналог Голливуда). Какие-то фантасмагоричные кадры, драки на грани реализма. Но когда садишься за просмотр приходит понимание, что нет... В индийском фильме в драке не может быть фаллоимитаторов. Это же чистый постмодернизм. Пародия и одновременно дань уважения нескольким картинам сразу, от КВМ и Матрицы до Космической одиссеи Стэнли Кубрика.

Согласно сюжету, главная героиня получает возможность с помощью специального устройства проживать жизни самой себя в других вселенных. Она побывает в теле мастера боевых искусств, актрисы, певицы и даже заглянет в мир, где у людей вместо пальцев сосиски, а заодно побывает камнем.

Всё для того, чтобы победить зло. Зло большое – уничтожающее миры один за другим – и зло маленькое – возникший барьер непонимания между членами семьи.

Можете так же заценить обзор на канале Random Geeks

«Остров проклятых» даёт очень интересную и необычную возможность почувствовать себя в шкуре психически больного человека. Вместе с главным героем, Тэдди, зритель постепенно тоже начинает чуть-чуть ехать крышей и не понимать, что происходит.

Вроде бы приплыл на остров с психиатрической клиникой расследовать исчезновение пациентки, но выясняется всё больше странностей: все факты говорят о наличии некоего пациента, существование которого отрицает руководство и документы; у детективов появляются подозрения о проведении опытов и экспериментов над больными.

Все эти тайны предстоит распутать героям, попутно столкнувшись с безумием этого отрезанного от остальной цивилизации места и со своими внутренними демонами.

А уж финал точно заставит отвиснуть челюсть и посмотреть на все события фильма под другим углом.

В наше время «Эффект бабочки» смотрится уже не так завораживающе, как на момент выхода. Было выпущено и множество других фильмов, развивающих те же идеи, только глубже и более качественно (самый очевидный пример – «Господин Никто» в этом же топе).

Но всё же, неискушенного зрителя ещё может заинтересовать история парня, меняющего ключевые моменты своей жизни благодаря дневнику.

Герой понимает, что может исправить трагичные и плохие моменты в своей жизни – начинает осуществлять свою задумку, но вскоре понимает, что делает только хуже.

Картина учит банальной мудрости, которую тем не менее, не каждый способен понять: «Не нужно исправлять прошлое. Надо смотреть в будущее и корректировать его в настоящем».

Очень странно – фильм «Семь», но не на седьмом месте. Честно, я не специально.

В данном случае картина получила название из-за религиозного подтекста. В ней два детектива расследуют серию убийств, каждое из который соответствует семи смертным грехам из Библии.

Получается убийца – глубоко верующий человек? Или это просто прикрытие для защитников правопорядка и собственной совести? «Семь» отличный детектив про маньяка, который ставят на один уровень качества с игрой «Heavy Rain». Ошеломляющий финал заставляет задуматься о природе насилия.

Что же его порождает?

Кто-то любит фильмы о Второй Мировой войне, кто-то не особо. Но тем и другим стоит посмотреть «Ярость». Потому что даже мне, кто не интересуется подобной тематикой, было безумно интересно наблюдать за сражениями отважного танкового экипажа танка «Ярость» с армией фашистов.

Множество захватывающих сцен, чего стоит только схватка трёх «Шерманов» против одного «Тигра». Дух захватывает так, словно ты находишься в одной из боевых машин.

Но не зрелищем един фильм. Помимо этого, зрителю предстоит увидеть и обратную, чудовищно мрачную картину войны: совсем ещё юные дети в боевых отрядах, гусеницы, переезжающие людей, и смерть, сопровождаемая оторванными конечностями.

«Ванильное небо» имеет одну общую идею с одной очень известной франшизой, но само её название будет большим спойлером, так что попробую объяснить как-то по касательной.

Главный герой Дэвид успешен: он богат, красив, пользуется популярностью у женского пола, и просто получает удовольствие от жизни, не строя какие-то грандиозные планы и вообще относясь к чему-либо всерьёз. Всё меняется с появлением в его жизни девушки Софии.

Дэвид по уши влюбляется, забывая обо всём. А зря, ведь одна из его бывших пассий, одержимая героем, поехала кукухой. Она убивает себя, а заодно наносит непоправимый ущерб лицу Дэвида. И вот, бывшему ловеласу, уже не обладающему столь привлекательной внешностью, предстоит попытаться расположить к себе возлюбленную. Сможет ли герой добиться того, что раньше давалось без каких-либо усилий?

Концовка вывернет путь размышления совсем в другую сторону и совсем на другую тему, завершая историю. На очень красивый вид, но под печальную ноту. Жизнь не так сладка, как на картинах.

Снятый по одноименной повести «Парфюмер: История одного убийцы» рассказывает выдуманную историю, которая не могла произойти в реальной жизни, зато передаёт виденье мира убийцы с такой ясностью, о какой лишь мечтают многие произведения о реальных маньяках.

Жан-Батист Гренуй был рождён нежеланным ребёнком на рынке, буквально в рыбных помоях. Была у него одна особенность – он особо остро чувствовал запахи. Мог заметить аромат любого элемента среди тысяч других, витавших в воздухе. Такой необычный дар у молодого человека.

К сожалению, никто не объяснил Греную о хороших и плохих поступках. Поэтому парень не увидел ничего злого в убийстве молодых девушек, чей запах он захотел сохранить навсегда. Картина пропитана эстетикой Франции эпохи Просвещения и отложилась в головах многих зрителей прежде всего своей скандально известной заключительной сценой.

Девчачий и пропагандисткий. Именно таким окрестили многие мимопроходилы самую кассовую картину 2023 года и самый розовый фильм в истории. Но большинство посмотревших сочувствуют этим сторонникам поверхностного суждения и стереотипов. Ведь они пропустили настоящую кладезь многослойной постиронии.

Феминизм, патриархат, самоидентичность – фильм не стесняется стебаться над всем этим. Причём было и такое, что некоторые говорили после просмотра что-то вроде «Хех, классно они над этими мужиками порофлили» совершенно не заметив, что сильных, независимых и идеально красивых женщин обсмеяли ничуть не меньше. И всё это в таком вайбе сказки, идеально подходящей для Новогоднего марафона фильмов, например.

Как же в жизни не хватает позитивного и, даже можно сказать, пацифистского настроения «Барби», когда все проблемы и споры решаются пострелушками из игрушечных луков, бросанием друг в друга пляжных мячей и танцевальной битвой. Танцы и музыкальная часть в целом замечательные. А забавная на первый взгляд, но многозначительная песня I’n just Ken засела в сердце множества парней.

Во время просмотра «Барби» можно смеяться ежеминутно, иногда просто без остановки. И внезапно обнаружить себя на трогательном финале со слезой на щеке.

Не успеваешь оправиться во время просмотра от первого сюжетного удара по голове «ну ладно, ничего, бывало и неожиданней», как тут же прилетает второй. И третий. А когда под конец думаешь «ну теперь-то точно всё, я всё понял» – сценарист прямо перед титрами шандарахает ещё раз.

Описать «Патруль времени» как-либо ещё, не заспойлерив его сюжет, попросту невозможно. Здесь как раз тот случай, когда не нужно знать вообще ничего о фильме. Просто довертесь рекомендации и смотрите предельно внимательно. Тогда будете приятно ошарашенны и в конце в голове возникнет лишь один вопрос: «Минуточку, я всё правильно понял?».

Каждый в детстве любил смотреть мультики. Время идёт, мы вырастаем и вот, наивные, красочные и добрые истории уже не завлекают.

Кто-то возразит, что есть мультипликация, ориентированная на взрослых. Но я про другое. Много ли мультфильмов мы выносим в памяти из детства с искренним желанием периодически пересматривать их?

Лично у меня такой только один. Остров сокровищ.

Глаза наслаждаются приятной, родной рисовкой, а уши умопомрачительными шутками. Кажется, даже спустя ещё десятки лет я буду заливаться смехом со слезами во время штурма форта и стрельбы из пушки-пулемёта по улепётывающим на шлюпке героям.

Ох, как же давно я мечтал о хорроре в подобном сеттинге.

Двое матёрых матросов в одиночестве на крохотном островке посреди океана.

И только маяк.

Он их работа, дом, напарник и враг одновременно. Трудно не сойти с ума на изолированном клочке земли. Именно подобное происходит с героями.

Или это не галлюцинации, а всё взаправду?

Фильм стильный: черно-белое изображение с форматом сторон 4:3. А история наполнена множеством мифологических отсылок.

Существует настольная игра «Бункер». В ней игроки наделяются различными случайными параметрами и характеристиками: профессия, пол, здоровье, увлечения и т.п.

Так уж выходит, что наступает апокалипсис и, какая неожиданность, совсем рядом оказывается бункер (катастрофа и вид бункера также рандомные).

Задача игроков – посредством спора и дискуссий выбить себе место в безопасном подземном комплексе, а также справиться со всеми трудностями в процессе нахождения там и успешно продолжить человеческий род.

Фильм «Философы» – чистая экранизация этой игры. Или игра появилась под вдохновением фильма... Не важно. Главное, что картина позволяет обмозговать, насколько верны решения использовать в подобной ситуации чисто прагматические подходы? Или логические? Хотя, возможно, лучшим решением будет послать всё к чёрту, взять в бункер дизайнера, поэта и мороженщика с винишком, да оторваться как следует? Посмотрите – и узнаете.

Бонусом будут несколько рассуждений на различные философские теории. Не забывайте, по факту действие происходит в аудитории на уроке философии.

Адреналиновая гоночная сага, в которой каждая часть насквозь пропитана бензином, закисью азота и мужским тестостероном.

На протяжении уже десяти частей СЕМЬЯ Доминика Торетто вытворяет невообразимые трюки: то с грузовым самолётом гоняются, то с подводной лодкой на льду, то из небоскрёба в небоскрёб на машине в Абу-Даби прыгают. Чёрт, да количество безумных моментов во всех выпусках просто не сосчитать. Взрывы, драки, перестрелки и погони – вот, что гарантированно увидит зритель в любой из этих частей.

Кроме первых, фанаты которых недовольны вектором, выбранным франшизой для развития. Но лично мне очень нравится наличие серии фильмов о гонках и машинах в жанре эпичных боевиков.

Мелодия «Hello Zepp» музыкального исполнителя Чарли Крузера – это мемный синоним «цепи неожиданных сюжетных поворотов».

Финальная нарезка, раскрывшая неизвестные до этого неожиданные подробности истории и завершающаяся мощным клиффхэнгером под мелодию с нарастающим темпом и напряжённостью настолько сильно всем понравилась, что стала фирменной визитной карточкой серии.

Джон Крамер по прозвищу «Конструктор» наречён прессой и общественностью клеймом «серийного убийцы». Но напрямую Джон никого не убивал. Он помещал людей, зачастую плохих, в чём-то провинившихся, в смертельную ловушку и давал им шанс освободиться. Либо принести что-то в жертву (чаще всего подразумевались физические страдания) – словом, выйти из ловушки другим человеком, либо умереть.

Выбор за играющим.

— Нельзя вернуть прошлое.

— Ну конечно же можно.

«Великий Гэтсби» – это очень грустная история, экранизированная Базом Лурманом. Главную роль (уже в который раз за этот ТОП) играет наш талантливый Ди Каприо, компанию ему составил Тоби Магуайр, известный большинству по роли Человека-Паука.

В центре сюжета некий богач, закатывающий огромные вечеринки в своём особняке на побережье Лонг-Айленда. Герой Тоби однажды по воле случая попадает на одну из этих роскошных вечеринок и знакомится там с их организатором – Джеем Гэтсби. Вскоре богач раскрывает истинную цель и мечту гулянок. Он хочет вернуть потерянную возлюбленную. Гэтсби знает, что она живёт на противоположном берегу. Каждый день он наблюдает за зелёным огоньком от фонаря возле её дома и мечтает дотянуться до него.

Что происходит дальше лучше увидеть самому. Финал истории получился печальным, но довольно жизненным.

Кто не любит Райана Гослинга? Все любят Райана Гослинга! А кто говорит, что «нет», на самом деле не видел ни одного фильма с ним. И первый, который он должен посмотреть, должен быть «Драйв». Обычная, ничем не примечательная криминальная история о немногословном, но крайне хладнокровным водиле влюбившемся в девушку с ребёнком заиграет новыми красками, как только начинаешь ассоциировать себя с главным героем.

Харизма и игра Гослинга цепляет начисто, заставляя буквально проживать все сцены и диалоги. Может погонь, драк и перестрелок здесь буквально по одной штуке на весь фильм, зато каждая подобная сцена держит в напряжении и выглядит крайне реалистичной.

Так всё-таки. Умер он в конце «Драйва» или нет?

А это один из тех финалов, в котором каждый выберет для себя сам.

Только в одном случае мужское сообщество не осудит, если их представитель заплачет на фильме. Тем самым исключением является финал Терминатора 2.

Взаимоотношения киборга-убийцы и юного Джона Коннора по-отцовски трогают струны души сильного пола. Мало того, дилогия «Терминатора» – классический крутой боевик 80-90х. Уверен, у многих в детстве были затёртые до дыр кассеты с этими фильмами.

Тем печальнее видеть, во что превратилась франшиза кумира миллионов. Ладно третья и четвёртая часть, их можно более-менее осмысленно смотреть. Но «Генезис» и «Темные судьбы» можно воспринимать лишь как набор красивых картинок.

Внезапно лучшим фильмом в жанре супергероики я считаю «Люди Икс: Дни минувшего будущего».

Понятно, что «Мстители» ярче, краше и эффектней. Понятно, что «Тёмный рыцарь» и «Хранители» глубокомысленней. Но ничего не могу с собой поделать. Очень близка мне тема о свободе выбора. И как раз именно она затрагивается в «Дни минувшего будущего».

По сюжету в недалёком времени профессор Ксавьер и Магнето (и их команды) объединяются против общего врага – Стражей, которые уничтожили большую часть населения Земли из-за гена Х. С помощью Китти Прайд последние мутанты отправляют Росомаху в прошлое, чтобы он предотвратил раскол между двумя заклятыми друзьями – Ксавьером и Магнето. Это предотвратит создание программы по борьбе против мутантов.

Фильм врезается в память благодаря множеству эффектных сцен. Например, забег Ртути в слоу-мо по комнате, вырывание из земли футбольного стадиона, ну и конечно самая эмоциональная – финал, в котором Магнето отказывается от зла, а в мире будущего он же и старый Чарльз жмут друг другу руки.

Любимой комедией в свою очередь считаю острую сатиру о казахстанском репортёре Борате в двух частях. Море стереотипов вперемешку с юмором ниже пояса делают своё дело. Снято всё действо на ручную камеру, так что создаётся впечатление не сценарного фильма, а реальных событий (и ведь кто-то же поверил).

В первой части правительство Казахстана посылает Бората в АСАСАЙ (USA) с оператором, чтобы они сняли документалку об обществе и культуре американцев. Во второй целью Бората становится та же страна, но уже с другой задачей. Теперь ему предстоит преподнести подарок одному из дипломатов.

В обоих случаях, естественно, всё идёт не по плану, а финал Бората 2 так и вообще навевает воспоминания о развязках в «Пиле».

Короче, моя смотреть фильм, моя нраица этот фильм. Вававива!

«...» – первая эмоция после финального диалога доктора и Джокера, когда тот рассказывает, что придумал классную шутку. А потом, когда ты либо сам, либо через стороннее объяснение, понимаешь истинное значение всего фильма и в частности этой последней сцены: «Да лааааадно?!» – взрывается мозг.

Самые яркие впечатления в этой картине оставляет игра Хоакина Феникса, а звание лучшей версии персонажа заочно присудили ныне покойному Хиту Леджеру. Оказывается, есть ещё в этом мире актёры способные достойно воплотить образ безумного злодея комиксов DC.

А если кому-то хочется поискать в фильме более глубинные смыслы и разные иллюзии, то их тоже оставили достаточно.

Каждый раз, когда случайно в компании поднимается тема «Кто каким супергероем хотел бы быть?» – все начинают отвечать «Железным человеком», «Доктором Стрэнджем», «Вандой» и т.д., а немного позже начинается спор, кто кого и как бы отшпынял.

А вот когда доходит очередь до меня – я гордо поднимаю голову и свысока заявляю: «Доктором Манхетенном». Облом ребята, я победил всех.

В «Хранителях», кстати, помимо сильнейшего персонажа из всех вселенных присутствует и множество других. Кто-то найдёт близкого себе по духу Роршаха или Озимандию.

Ещё этот кинокомикс может похвастаться отличным от своих собратьев по жанру сюжетом. В нём речь заходит не о масштабах всей вселенной, но и не о мелкой шелухе в городах. Впервые на моей памяти жанр супергероики затронули сферу политики, взаимоотношений между государствами. Только знайте, что это не «Хранителей» заперли с остальными фильмами в этом ТОПе... Это их заперли с ними!

Признайся. Хочешь красиво жить? Зарабатывать миллионы наличных, иметь особняк, яхту, жену-барби и иметь возможность оттянуться с друзьями ЛЮБЫМ способом? Кто же не хочет.

Однако Джордан Белфорт в исполнении Леонардо Ди Каприо (он точно фаворит этого ТОПа) может объяснить тебе своей историей, как на самом деле это... как бы это помягче сказать... небезопасно.

В начале своего жизненного пути Джордан был обычным добрым человеком. Имел скромненький домик, не менее скромненькую тихоню-жену, и ездил на работу на автобусе. Но однажды Джордан вместе со своими приятелями понимает, что можно зашибать нехилые бабки на различных биржевых махинациях и лазейках в законе.

И понеслось: девочки, алкоголь, наркотики и движухи на грани абсурда. Фильм хорош тем, что показывает истинное значение денег и как их огромное количество может свести с ума даже не самого плохого человека.

Если уж выбирать лучшую фантастическую франшизу, думаю лично для меня это «Звёздные войны» (Марвел, прости).

Лор далёкой-далёкой галактики по волшебному привлекателен. Все эти истребители, огромные крейсеры, форма клонов и, конечно же, световые мечи. Кто в детстве (или даже во взрослом возрасте) не воображал себя Дартом Вейдером с тяжёлым дыханием астматика?

Пускай новая трилогия от Disney жёстко раскритикована фанатами, такую же реакцию сначала получила и трилогия приквелов. А сейчас что? Со временем схватка Оби-Вана и Энакина в «Мести ситхов», а также монолог первого стали культовой классикой. Может со временем и к эпизодам 7-9 пересмотрят своё отношение.

Даже если сейчас включить просмотр любой части «Властелин колец», зритель поразится качеству съёмки. Как в начале 21 века можно было снять такую картинку, такие виды и такие сцены битв? Все эти пролёты камеры через орды орков и стены крепостей. Побег героев в пещерах Мории от Барлога. Штурм энтов Изенгарда.

Несмотря на огромные продолжительности каждой части около трёх часов (режиссёрские версии) время за просмотром саги о развращающем властью могущественном кольце тёмного властелина Саурона, проходит незаментно, буквально на одном дыхании. Плюс ко всему, тут самая лучшая смерть персонажа Шона Бина из всей его карьеры. Всегда слеза.

Трилогия Хоббита тоже неплоха, но всё-таки ей не хватает масштабов. Впрочем, как приятное дополнение к основе – очень даже ничего.

Серия фильмов об агенте 007 Джеймсе Бонде насчитывает больше 25 картин. Чтобы посмотреть их все понадобится изрядное количество свободного времени. У меня его много, но пока довелось ознакомиться только с последний итерацией персонажа в исполнении Дэниела Крейга.

Фильмы представляют из себя шпионские боевики со множеством хорошо поставленных драк, преследований и перестрелок. А также с постепенно развивающимся взаимосвязанным между разными частями сюжета. Стильные вступительные заставки с хитовыми музыкальными композициями прилагаются.

Стивену Кингу не нравится экранизация его книги «Сияние» от легендарного режиссёра Стэнли Кубрика. Мол и финал изменил, и вообще центральный посыл другим сделал. Но армия поклонников данного хоррора не согласится с мастером ужасов.

Мне довелось как прочитать книгу, так и посмотреть фильм. Кубрик действительно немного изменил детали, но это не сделало фильм плохим или даже сильно другим. Здесь всё так же присутстсвует жуткий отель со зловещими, потусторонними сущностями и отец, постепенно сходящий с ума то ли от своих внутренних проблем, то ли от насаждающих призраков.

Зритель не понимает, чего ему больше бояться: злых духов создающих видения в виде моря крови или обезумевшего отца с топором, выламывающего дверь с криком «Here’s Johny!».

«Хижина в лесу» – это показательный представитель ироничного хоррора.

На первый взгляд совершенно стандартная история. Группа подростков уезжает оттянуться в домике глубоко в лесу, на заправке странный мужик предупреждает их об опасности, в доме герои находят странный подвал...

Кучу раз видели, все знают, что будет дальше. И «то самое» действительно случается. Но дальше следует необычный поворот событий, который делает «Хижину в лесу» вовсе не типичным представителем фильмов ужасов. Всем поклонникам «Зловещих мертвецов» и слэшеров вроде «Поворот не туда» строго рекомендуется.

Долгое время я не брался садиться за просмотр серии ужасов «Крик».

Не знаю даже почему. Как-то не цеплял вид злодея франшизы – Призрачного лица. Ну бегает какой-то маньячелло в черном балахоне и белой маске с ножом. В чём его отличие от тех же Джейсона Вурхиза или Майкла Майерса? Как оказалось, прикол совсем не в этом и очень зря я не обращал внимание на эту серию.

«Крик» иронизирует над жанром слэшеров и деконструирует его, практически ломая четвёртую стену, объявляя из уст героев о правилах ужастиков, их сиквелов, ремейков и перезапусков. К тому же, детективная часть роднит эту франшизу с другой серией ужасов – «Пилой». Здесь, как и там, постоянно находишься в неуверенности: а нет ли среди героев злодея? И пускай сюжетные повороты не такие мозговыносящие, как в истории Джона Крамера, удивить и запутать они всё же способны.

А ещё в пятой и шестой части в касте актёров появилась Дженна Ортега. Разве всё это не повод ознакомиться с серией?

Трилогия Бэтмена от режиссёра Кристофера Нолана считается одной из лучших адаптаций комиксов. Первая часть «Бэтмен: Начало» была таким, пробным пером. В целом хорошая, но вторая получилась по-настоящему шедевральной.

Мрачный Гоэтем, не менее мрачный супергерой в маске летучей мыши, и безумный террорист с макияжем клоуна.

«Темный рыцарь» получился отличным отчасти благодаря своему реалистичному сеттингу (позже почти такого же успеха добьётся «Бэтмен» Мэтта Ривза). Джокер в нём не просто кривляющийся циркач, достающий из-за пазухи молот. В версии Нолана главный антагонист Бэтмена в исполнении покойного Хита Леджера вышел действительно пугающим и опасным. Многозначительный финал побуждает задуматься о значении истины и так ли она необходима людям.

Бывает же такое. Собираешься ты с друзьями, вы начинаете расслабляться под бутылочку-другую пива. Всё идёт гладко. Но в определённый момент алкоголя становится мало, хочется повысить градус. Вы начинаете пить всё больше, и больше, и вот кому-то (возможно даже тебе) приходит в голову какая-нибудь гениальная идея. А может пойти сыграть на все деньги в казино? А может выкрасть тигра? А может пуститься во все тяжкие и пойти под кайфом в местный тайский бордель, где каждая девушка с «сюрпризом»?

Разгребать последствия подобного отдыха затем ни капельки не весело, поэтому лучше посмотреть трилогию «Мальчишник в Вегасе», где трио главных героев как раз этим и занимаются. Разгребают последствия своего куража. И вот смотреть со стороны на это очень даже смешно. В оригинале, кстати, серия называется «Hangover» (Похмелье), что больше соответствует происходящему в сюжете.

Как бы не плевались и не отнекивались от жанра супергероики авторитетные личности вроде Мартина Скорцезе и Леонардо Ди Каприо, нельзя отрицать, что сфера кинокомиксов с появлением Кинематографичной вселенной Марвел стала важной часть индустрии кино. Серия фильмов о Железном Человеке, Капитане Америка, Торе и многих-многих других поставила новую планку качества и количества спецэффектов в современных блокбастеров, а «Мстители» задали тренд на кроссоверы.

«Человек-Паук: Нет пути домой», например, доказал, как грамотно можно вплести ностальгию и старых героев в новую историю. А «Мстители: Финал» смогли уместить в одном фильме совершенно безумнейшую по размаху битву и душераздирающую концовку.

Именно на этой части для многих и закончилась эпопея о супергероев в трико. Выше прыгнуть будет сложновато.

Если тебе ни о чём не говорит фраза «What do you say about my mom?» – тебе обязательно стоит заценить культовую комедию «Не грози южному централу».

Казалось бы, банальный сюжет о чернокожем герое, мечтающем выбраться из своего преступного квартала и зажить нормальной жизнью сопровождается совершенно абсурднейшими сценами, где герои бьют свою бабулю (она очень даже ничего держит удар, если что), неловкими и кринжовыми моментами в сексе, а лучший друг главного героя во время одного из кипешов достаёт ЯДЕРНУЮ БОЕГОЛОВКУ!

Ещё нужны доводы, чтобы это посмотреть?

Свои поклонники есть и у версии Человека-паука Тома Холланда, и у Эндрю Гарфилда, но, думаю не будет ложью, если я скажу, что больше всего их у Тоби Магуйара. В далёком 2002 году (20 лет назад!) блокбастер Сэма Рейми смотрелся очень свежо и привлекательно. Да и сейчас выглядит вполне приемлемо. Неподражаемый Уильям Дефо подарил зрителям одну из лучших ролей злодея. Зелёный Гоблин в его исполнении получился настолько хорошим, что актёр повторил её, став главным антагонистом уже не такого далёкого «Человек-паук: Нет пути домой».

Я поклонник трилогии Рейми, пересматривал её в детстве несчётное количество раз. И у меня прям пошли мурашки, когда на киносеансе «Нет пути домой» я увидел фирменную бомбу и услышал смех Гоблина.

Вторая часть, в свою очередь, затронула в сюжете незаезженную для подобного жанра тему экзистенциального кризиса. Ну а третья собрала против Паучка сразу несколько злодеев, включая самого главного – Венома, и заставила Питера Паркера столкнуться с собственными демонами внутри себя.

Если уж выбирать самый близкий по духу фильм к серии видеоигр «Dead Space», то это определённо будет «Сквозь горизонт».

В отличии от другого известного представителя космо-хоррора – серии «Чужой/Хищник», в «Сквозь горизонт» до последнего присутствует эффект неизвестности. С чем столкнулась спасательная команда героев на планете Нептун, отправившись за пропавшим без вести кораблём, способным совершать прыжки через искривление времени и пространства, доподлинно неизвестно: то ли это кровожадные инопланетяне, то ли паразит, то ли восставшие мертвецы, то ли призраки. Ничего не понятно, но ЖУТКО интересно.

Всем поклонникам жанра – обязательно к ознакомлению.

Существует множество фильмов о зомби: от классики Джорджа Ромеро до всякого трэша, вроде «Атаки куринных зомби». Для меня самым любимым и страшным является франшиза «Зловещие мертвецы».

Кто-то возразит, что в этих картинах противниками выступают не мертвецы, в привычном понимании этого слова, а скорее одержимые демонами люди. Тем не менее, в большинстве своём эти одержимые всё же мертвые. Оттого и становится более страшно. Ведь обычные классические зомби шибко не обладают сознанием и всё, на что они способны – это переть напролом. Мертвецы Сэма Рейми другие. Они быстрые, неплохо дерутся, а в нужные момент способны на обман.

Также визитной карточкой франшизы стала гипертрофированная расчленёнка и чёрный юмор поздних частей.

Многие ругают научно-фантастический «Интерстеллар» за «ненаучную» демонстрацию разных космических явлений в сюжете. Больше всего, на моей памяти, отхватила визуализация чёрной дыры.

Но вместе с тем многие забывают, что в принципе никакая научная фантастика не бывает истинно достоверна. Если отбросить подобные душные придирки, «Интерстеллар» Кристофера Нолана получился увлекательным космическим приключением с отличной графикой и множеством запоминающихся моментов.

Путешествие команды на планету, где 1 час равен 7 годам на Земле, финальный трип героя в четвёртом измерении, ну и наконец сцена, где герой Макконахи смотрит все сообщения за 23 года его отсутствия на корабле... останутся в нашей памяти навсегда.

Роланда Эммериха прежде всего знают как режиссёра фильмов-катастроф. «День независимости», «Послезавтра», «Годзилла» – всё это его рук дело. «2012» – апогей его творчества.

Лос-Анджелес буквально трещит по швам и проваливается в океан, Белый дом сносит наводнение и по всему земному шару творятся разрушения планетарных масштабов. Всё из-за предсказанного конца света цивилизацией майя.

В финале человечество спасается на высокотехнологичных ковчегах, выступающих здесь в роли Титаника, а в роли айсберга – гора Эверест. Смотришь и думаешь: «Как же хорошо, что это оказалось неправдой».

Экранизации произведений Стивена Кинга вообще имеют разный статус. Какие-то считаются шедевральными (Сияние, Оно), какие-то наоборот плохими (Тёмная башня). «Мгла» явно с первыми.

Таинственный густой туман окутывает небольшой городок в штате Мэн. Группа людей, оказавшиеся в супермаркете, сначала и не подозревают никакой беды. Пока из этого тумана не приходят разные чудовища: какие-то щупальца, огромные пауки, летающие скорпионы.

Идеальное кино для тех, кто любит любоваться необычными монстрами. Бонусом идёт классно изменённый финал книги.

В начале 21 века в обществе стала популярна конспирологическая теория, что мы все (человечество) находимся в матрице. Якобы наш мир ненастоящий, всё это виртуальное пространство, а все невероятные совпадения и чувство дежавю – это сбои в программе.

Неизвестно, что стало следствием, а что причиной, но в это же время вышел первый фильм франшизы «Матрица» рассказывающий как раз об этом. Главный герой Нео принимает красную таблетку от незнакомца (строго не советую так делать), впоследствии чего осознаёт искусственность окружения и начинает борьбу против системы машин. Черные очки, плащи, уклонение в слоу-мо от пуль и снова рассуждения на тему свободы человека – главные ассоциации с серией «Матрица».

Джек Воробей. Самый жалкий пират из тех, о котором мы слышали. Но всё же слышали! Простите, конечно же КАПИТАН Джек Воробей!

Сложно поверить, но первоисточником популярной пиратской саги изначально является тематический парк в Диснейленде и уже потом компания решила создать блокбастер на пустующей нише морских баталий. В своё время все зрители просто охреневали от графики Дейви Джонса. И пусть сейчас франшиза находится в упадке, фанаты верят в её громкое возвращение на большие экраны, хоть и, возможно, без всеми любимого капитана.

Отдалённый от цивилизации домик в лесу, группа молодых ребят, жуткие мужики... Настолько распространённый штамп, что даже в ТОПе уже успел промелькнуть.

Но в этот раз всё по-другому! Жуткие на вид мужики на самом деле вполне добродушные чуваки. И надо же, совершенно внезапно один из группы молодых ребят умирает рядом с ними. Случайно! А они ни в чём не виноваты, даже пальцем его не тронули.

Попробуй теперь объясни этим подросткам, насмотревшимися фильмов ужасов, что два матёрых мускулистых деревенских мужика ни при чём. Нет. Теперь цель ребят – отомстить за своего друга. И они не будут сидеть на месте и ждать своей участи, как другие герои слэшеров. Отличная чёрная комедия, которая идеально смотрится в компании друзей и пива.

Лесли Нильсен был прекраснейшим комедийным актёром, привнёсшим много смеха в моё детство благодаря своим ролям в фильмах «Без вины виноваты», «Шестой элемент», и «Супергеройское кино».

Вишенка на торте – серия «Голый пистолет». Сортирный, пошлый, грязный, чёрный, порой даже тупой, но несмотря на это, такой угарный юмор.

Наверное, мало кто вообще предполагал, что малобюджетный триллер канадского производства перерастёт хоть и в небольшую, но всё же серию фильмов. По сути в первой части была всего одна локация. Точнее их было огромное колиство, но снималось всё в одной, так как они были почти одинаковыми.

По сюжету несколько человек приходят в сознание в загадочной комнате в форме куба, каждой стороной соединённой с точно такими же кубами. Ну-у-у, возможно не с точно такими же, а с какой-нибудь ловушкой, вроде металлической сетки или огнемёта.

Героям необходимо разобраться в том, как работает система, в каких комнатах спрятаны ловушки, научиться обходить их, и заодно не сойти с ума в процессе. А то сами понимаете, замкнутое пространство...

Первая часть вышла отличным психологическим триллером. Вторую раскритиковали за резкий поворот в сторону фантастики. А в третьей решили рассказать историю того, что происходило «за кулисами». Вышло хоть и не так отлично, как оригинал, но вполне неплохо, на мой взгляд. По крайней мере есть над чем поконспирологировать.

Помимо Райана Гослинга все также любят и Киану Ривза. Актёр уже снимался в культовом боевике – «Матрице», ставшей классикой на все времена. В середине 10-х он вернулся в этот жанр исполнив роль белорусского экс-киллера Джона Уика aka Баба Яга.

Первая часть была просто добротным экшеном, рассказывающем о мести Джона за убитого любимого пса. Но уже начиная со второй градус постановки и хореографии боёв вырос на какой-то невероятный уровень. Ещё никогда не было такого наслаждения наблюдать и получать экстаз от экшен сцен с безупречной плавностью и чёткостью движений.

Фильмы настолько сильно раскрутились, что обросли обширным лором. Во вселенной «Джона Уика» тайный мир киллеров живёт по конкретным законам и правилам, у них есть сети отелей, оружейных и т.д. Всё это позволило расширить франшизу до различных спин-оффов. Да, уже без Киану Ривза, но… кто знает? Вдруг Баба-Яга ещё вернётся.

Майкл Бей в 2007 году исполнил мечту многих подростков. Экранизировал приключения роботов, способных превращаться в различную технику. Почти каждый мальчик играл в детстве такими игрушками или смотрел мультсериал 80-х.

Экранизировал с размахом, как он умеет. Миллиард взрывов, разрушения, роботы обмениваются снарядами, отрывают друг от друга куски металла. «Трансформеры» – буквально синоним слова «блокбастер». Жаль ничего более глубокого в них нет.

«Обезьяны. Вместе. Сила» – такой фразой иногда мы с приятелями обмениваемся. Пошла она из одной части перезапуска франшизы, начавшей свой путь ещё аж в 60-х годах с выхода первого фильма по одноименной книге – «Планета обезьян».

Рассказывать о сюжете каждой части дело долгое, поэтому ограничусь общим сеттингом: наши собратья обезьяны получили сверхчеловеческий интеллект и восстали против людей. Всё. Действие разных частей разворачивается в разные периоды. Зрителю показали происходящее непосредственно перед восстанием, и после него, и даже через столетия. А ещё путешествия во времени и атомную бомбу.

Советские фильмы обладают каким-то своим особым вайбом и тёплой атмосферой. Кто-то обожает кино Эльдара Рязанова, для кого-то приключения Шурика и тройки рецидивистов – шедевр на все времена. Для меня же самым душевным и любимым остаётся «Джентльмены удачи».

История о добром воспитателе детского сада, которому приходится влиться в шкуру жестокого лидера банды уголовников и по сей день вызывает улыбку. Иногда из-за местных забавных шуток без капли какой-либо чернухи. А иногда из-за попыток главного героя наставить преступников на порядочный образ жизни.

Сколько себя помню – всегда проматывал первую часть «Титаника» сразу переходя к самому интересному. Катастрофе. Джеймс Кэмерон снял столкновение «непотопляемого» лайнера и айсберга, а также всё происходившее после, настолько завораживающе и интересно, что последние полтора часа пролетают в один миг.

Момент самого столкновения настолько напряжённый, что до сих пор смотрю на все попытки увести корабль в сторону с сжатыми кулаками, хоть и знаю, чем всё закончится. Ну и все смотрящие помнят тот душещипательный, грустный финал.

Фильм «Курьер» хоть и советский, но ощущается прям как американские горки.

С одной стороны, смотреть за ехидством и колкостями главного героя смешно. С другой, под конец начинаешь задумываться над значением его речей и осознаёшь всю печаль, что заставляет задуматься о жизненных целях. Каждый диалог можно резать на цитаты.

Комедия о зомби высмеивающая большинство штампов жанра. Саймон Пегг и Ник Фрост – замечательный дуэт, также отлично показавший себя в фильмах «Армагеддец», «Типа крутые легавые», и «Пол».

В «Зомби по имени Шон» можно посмотреть на легко представляемую картину, как два ленивых гика-задрота защищаются от ходячих мертвецов с помощью музыкальных пластинок (в процессе споря какие достойны отправиться в морду зомби) и спасают своих друзей, отводя их... в паб. Потому что, куда же ещё?

«Платформу» часто сравнивают с уже упомянутым «Кубом», называя её более прокаченной версией последнего. На деле же у фильмов общая лишь завязка.

Герои приходят в себя в загадочной комнате. Важное отличие: цель героев здесь не в перемещении – это чревато последствиями. В центре комнаты находится люк, через который сверху вниз раз в день идёт стол с едой. Сверху и снизу также стоят комнаты с людьми. То есть комнаты – это своеобразные этажи, а стол – лифт. Сколько всего этажей неизвестно.

Выясняется, что всё происходящее – некий эксперимент. Еды на столе ровно столько, чтобы в норме хватило всем заключённым. Но из-за того, что верхние этажи едят больше, чем необходимо, средние получают объедки, а нижние вообще ничего. Соответственно процветают голод и убийства на почве каннибализма.

Только есть нюанс. Каждый месяц этажи меняются местами случайным образом. Поэтому те, кто пировал, могут начать голодать. А озлобленные прежде недоедающие начнут мстить экс-верхушкам, портя и специально отбирая еду.

«Платформа» – иллюстрация на современный уклад общества и главный герой старается всеми силами разрушить устоявшуюся циничную систему ценностей, чтобы добиться лучшего для большинства.

На самом деле «Бегущий по лезвию» Риддли Скотта не было первым киберпанк произведением. Но именно с элементами этого фильма у большинства ассоциируется слово «киберпанк»: неоновые вывески в постоянном мраке городских улиц, аугментации, возникающие вопросы о природе сознания.

Больше всего оригинал запомнился проникновенным финальным монологом главного антагониста. Сиквел, вышедший 25 лет спустя, порадовал зрителей Райаном Гослингом в главной роли и ближе к концу составившим ему ненадолго компанию постаревшим Харрисоном Фордом, сыгравшего героя оригинала.

«Бегущего по лезвию 2049» полюбили далеко не все фанаты фильма Скотта. Но всё-таки Дэни Вильнёв снял как минимум очень красивую картину: местные пейзажи ярко-оранжевых пустынь и фиолетово-кислотный неон города завораживают глаз.

Ну а лично меня ещё зацепила любовная линия героев Гослинга и Анны Де Армас. Развязка их истории прям задела сердце. И хоть в остальном общий сюжет довольно предсказуем, финал, когда герой Гослинга лежит на ступеньках под падающими хлопьями снега осознавая сущность своего бытия, заставил почувствовать себя неуютно.

Раньше вселенные «Чужого» и «Хищника» были чётко разделены. Был космо-хоррор с дизайном Гигера и жутким лицехватом, а был научно-фантастический боевик с Шверцнеггером в главной роли. Затем начали появляться еле заметные пасхалки-отсылки в картинах друг к другу, ну а потом всё вылилось в полноценный кроссовер с участием двух смертоносных инопланетян – «Чужой против Хищника».

С тех пор эти две франшизы принято связывать друг с другом. Мало кто питает симпатию к «Прометею» и «Чужой: Завет», но я считаю они вдохнули новую жизнь в подсерию ксеноморфа и, хотя бы обозначили чёткий вектор её развития, в отличие от третьей и четвёртой части. «Хищника» тоже изрядно помотало, но вроде с выходом последней «Добычи» всё более-менее устаканилось.

Помню, когда я в первый раз включил «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика, первой мыслью было, что у меня сломался телевизор. Всё из-за чёрного экрана с музыкой в начале длительностью около 10 минут. Просто чёрный экран. Так может только Кубрик. Ну может ещё Дэвид Линч, вставивший в «Твин Пикс» сцену подметания пола на 7 минут.

В остальном «2001 год: Космическая одиссея» не менее шедевральна. Для своего времени это был буквально технологический скачок в кинематографе, сравнимый с «Аватаром». В памяти навсегда застряла сцена с обезьянами из вступления под музыку «Так говорил Заратустра» и психоделическая развязка.

Наравне с «Голым пистолетом», серия фильмов «Такси» была одной из любимых комедий в детстве. Помню, как был железно уверен, что папину машину тоже можно прокачать до уровня белого Пежо героя Даниеля.

Люк Бессон снял невероятно смешную гоночную комедию о приключениях двух друзей, формально находящихся по разные стороны закона, но по факту оба выступающих на стороне добра. А комиссар Жебер, ууууу! С его штурма особняка наркобарона, явно отсылающий к «Лицу со шрамом», я смеялся очень долго и не раз.

Тоже один из хорроров детства, рассказывающий о некой таинственной автомобильной дороге посреди леса, по которой едет на рождество семья в машине. По пути им встречается одинокая женщина с младенцем. Добрые люди решают подбросить бедняжку в город, но вскоре она исчезает. А вместе с ней начинают поочерёдно исчезать члены семьи.

Пытаясь выбраться с бесконечной трассы на дороге им встречаются разные странности: какой-то черный кадиллак, маленькая хижина и т.п. Заканчивается всё очень, скажем так, необычно.

Достаточно оригинально для жанра фильма ужасов.

По сути самый сок, главный твист, ради чего вообще стоит смотреть «Шестое чувство», запрятан лишь в финале. М. Найт Шьямалан ловко водит зрителя за нос, как он умеет, меняя жанр на ходу: сначала это напряжённый триллер, затем начинается фильм ужасов о призраках, а потом... лучше увидеть самому.

Больше всего режиссёра Джона Карпентера знают по культовому хоррору «Хэллоуин». В настоящее время данная серия насчитывает уже более 10 фильмов, создавших 4 разные вселенные. Но есть у Карпентера и другой ужастик, который нравится мне намного больше: «Нечто». Проще всего его описать как Dead Space с элементами карточной Мафии в арктике.

По сюжету экспедиция полярников сталкивается с инопланетным существом, способным принимать облик любого убитого живого существа. Истинный облик существа сильно напоминает некроморфов из франшизы о мёртвом космосе.

Вторая часть вышла в 2011 году и тоже называлась просто «Нечто». Но вопреки распространённой практике, новый фильм оказался не ремейком или перезапуском, а приквелом к оригинальной картине, рассказывающий об обнаружении того самого существа.

Каждый фанат серии «Форсаж» (которая как раз уже была в этом ТОПе) должен обязательно посмотреть тематическую комедию «Суперфорсаж».

Как понятно из названия, фильм – чистая пародия на гоночную сагу с пусть и специфичным, но вместе с тем и уникальным юмором. Все «сюжетные» повороты, трюки и узнаваемые черты франшизы возведены в абсолют абсурда, вроде намазывающегося маслом Дауна Джонсона или моментом, когда герои везут фаст-фудный ресторан, прицепленный тросами, на Toyota Corolla.

Фильмов о прилёте инопланетян на Землю снято масса. «День независимости», «Марс атакует», «День, когда Земля остановилась». Ну и конечно, в большинстве случаев, гости с другой планеты оказываются враждебно настроены и желают уничтожить человеческую цивилизацию.

Но что, если пришельцы окажутся вовсе не агрессивными и готовыми идти на контакт с нами? Как вести диалог с существами, у которых скорее всего не только другой язык, но и в принципе способ передачи информации, другие органы чувств?

Вот именно об этом фильм «Прибытие», рассказывающий о попытках линвиста и астрофизика наладить разговор с гостями из другого мира. Бонусом в этой истории станет неожиданный плот-твист в конце.

Если в каком-либо проекте участвует Джей Джей Абрамс – можно с уверенностью сказать, что это будет та ещё катавасия. Так было с «Остаться в живых», так было с «Миром дикого Запада» и так произошло с серией фильмов «Кловерфилд».

На первый взгляд входящие в эту «вселенную» картины почти ничем не связаны. Даже более того, кажется, что действие в них происходит в разных мирах. Однако в каждой присутствует нечто неземное. Что-то либо с другой планеты, либо вообще из другого измерения.

Но с выходом каждой части поклонники прям по крупицам начинали копаться в деталях и нашли взаимосвязи между историями о разрушении гигантским монстром Нью-Йорка в «Монстро», о некой катастрофе от которой скрываются в бункере герои «Кловерфилд, 10», и инцидентом на космической станции в «Парадоксе Кловерфилда».

И разбираться в причинно-следственной связи между этими картинами – самоё лучшее в серии.

Достаточно тяжёлый для просмотра фильм, который нельзя порекомендовать каждому. Большинство скорее всего заскучает уже в первые полчаса. Но те, кто заинтересуются историей двух олимпийских братьев-чемпионов и миллионера, получат драму о семейных узах, зависти, коварстве денег и печальную развязку.

Кто-то насмехается над актёрской игрой Ченинга Татума, думая, что его пик был в «Шаг вперёд». Как раз в «Охотнике на лис» Татум доказал, что способен на качественную игру. Как и Стив Карелл, и Марк Руффало. Лента основана на реальных событиях, поэтому ради получения лучших эмоций не стоит читать хронику событий и биографии героев до просмотра.

Фильм «Лучший стрелок» хоть и считается культовым кино 80-х, особо высокой популярностью не обладает. По крайней мере я лично о нём узнал только с выходом второй части, название которой у нас, на большую редкость, не перевели как-нибудь вроде «Лучший стрелок 2» или ещё лучше «Лучший стрелок: Бродяга».

Понятное дело, что у Тома Круза уже есть франшиза, смотря которую можно поразиться, как он сам выполняет большинство трюков. И в принципе «Мэвэрик» походит на спин-офф «Миссии». Есть команда героев во главе с персонажем Круза и им точно так же ставится та самая невыполнимая на первый взгляд боевая задача.

Но есть здесь и кое-что особенное. Во-первых, съёмки полётов на самолётах нереально хороши. Использование передовых камер позволило максимально передать напряжение и сложность маневров скоростного летательного аппарата. Смотря блокбастер на большом экране буквально сам вжимаешься в кресло от резких поворотов. Тому Крузу снова респект за самостоятельно выполнение трюков, некоторые из которых заставляют челюсть чутка отвиснуть. А во-вторых, фильм отлично передал любовь его создателей к авиации.

Возможно он излишне патриотичен, американцы как всегда самые храбрые и в определённый момент в сюжете появляются «плохие русские». Но зрелищности у «Топ Ган: Мэвэрик» не отнять.

От союза Хоакина Феникса, Ари Астера и студии A24 ожидалось что-то поистине грандиозное. Шедевр уровня «Господин Никто» или хотя бы «Всё везде и сразу». Но «Все страхи Бо» - кино поистине не для всех.

Это не просто что-то оригинальное и необычное. Даже заядлые любители артхауса, вроде меня, могут испытывать во время просмотра довольно… неоднозначные чувства. Можно даже сказать, что фильм оставил неприятное послевкусие.

Я был немного разочарован, получив вместо ожидаемой истории о гиперболизированных страхах, абстрактный психологизм, в котором смешали и взболтали Фрейда и Кафку. Но не важно, что «Все страхи Бо» расстроили. Главное, что во время и после просмотра это кино подарило какие-то эмоции, мысли и почву для обсуждения с друзьями. Это намного круче, чем если бы оно было просто скучное.

Что значит быть патриотом? Банально любить свою родину? Правительство, государство, сограждан?

Герой Мэла Гибсона в драме Роланда Эммериха «Патриот», наверное, считает, что быть патриотом – это делать всё возможное для создания безопасных и добропорядочных условий жизни. В первую очередь не для себя, а для своей семьи.

Поэтому, когда британские солдаты безжалостно убивают его сына, пока сам герой Гибсона тихо и мирно жил на своей ферме и отказывался вмешиваться в ход гражданской войны – он не выдерживает, берёт в руки тамагавк, и идёт мстить войскам короны. Конечно, фильм с однобокой позицией. Все солдаты сопротивления без исключения добрые и хорошие, а британцы – настоящие звери. Но боевые сцены оставляют положительные впечатления.

Так низко фильмы о мальчике, который выжил, в моём ТОПе находятся лишь по одной причине: я до сих пор не посмотрел все части (да, я существую). Мне довелось увидеть лишь с первого по четвёртый фильм.

Они все хорошие (включая те, которые ещё не видел). Но лично меня, как-то прям сильно не увлекли. Просто неплохое кино. Впрочем, все, кто хочет закутаться в плед с кружечкой какао и посмотреть волшебную сказку, серия «Гарри Поттер» – лучший выбор.

Сложно сказать, в чём феномен «Заклятия». Почему один фильм позволил BlumHouse запустить целую вселенную ужастиков про призраков. До него были и «Астрал», и «Призраки в Коннектикуте», но выбраться за пределы просто сиквелов и породить свои ответвления и спин-оффы получилось почему-то именно у Джеймса Вана (за плечами которого уже есть успешная хоррор-серия «Пила»)?

Да, все без исключения фильмы серии невероятно шаблонны. Нагнетание-скример, нагнетание-скример и так до самого конца. Но ведь работает же! Поэтому если не хочется всех этих «умных хорров», а банально подёргаться и подпрыгивать от резких звуков, то «Заклятие» – один из лучших выборов.

Не зря «Человеческую многоножку» считают одним из самых отвратных фильмов ужасов. О причине можно догадаться и по названию – тот самый случай, когда настолько плохо, что хорошо.

Всего было выпущено три части, одна «краше» другой (лично для меня самая ужасная – вторая). Во всех определённый душевнобольной становится одержим идеей соединить людей в цепочку... даже не хочу описывать как именно. Если любишь трэш скорее всего ты либо уже слышал обо всём этом, либо даже смотрел. Остальные могут смело проходить мимо.

Серия хорроров о проклятой видеокассете, после просмотра которой раздаётся телефонный звонок и голос на другом конце трубки произносит «7 дней» подарила множество запоминающихся и пугающих образов.

Девочка в белом платье с длинными чёрными волосами, закрывающими лицо, вылезающая из колодца, а затем и из телевизора смотрящего. Сама видеозапись со странными кадрами тоже внушала приличную жуть.

А вы тоже после просмотра боялись поднять трубку?

Экранизация одного из самых известных и по совместительству самых больших романов Стивена Кинга (но по количеству страниц «Противостояние» всё-таки впереди). Уместить толстенную книгу в один фильм никак бы не получилось и жадность продюсеров тут не причём. Весь мир узнал Билла Скарсгарда по образу клоуна Пеннивайза и теперь многим это широко улыбающееся лицо будет приходить в кошмарах.

В отличии от книги создатели фильма решили развивать повествование семерых друзей последовательно, а не параллельно. То есть первая часть посвящена столкновению с существом в детстве, а вторая во взрослой жизни.

Возможно это немного поломало целостность истории, поэтому первая часть выглядит намного лучше. Но в целом получилось весьма неплохо.

Думаю из ТОПа стало понятно, что я люблю жанр ужасов. И комедии тоже люблю. Какая же вещь объединяет и то, и другое? Серия «Очень страшное кино».

Для всех поклонников страшилок авторы напихали в пять частей гору самых разных шуток. Разных, как в плане качества, так и в плане тематики. От «Пилы» до «Звонка», от «Зловещих мертвецов» до «Проклятия». Иногда даже пародии на обычные блокбастеры проскакивают, вроде «Войны миров» и «Матрицы».

Как и «Человеческая многоножка», «Я плюю на ваши могилы» в некоторые моменты невыносимо смотреть. Настолько неприятно, что хочется отвернуться.

Сюжет, как и в любом другом слэшере довольно незамысловат. Девушку, которая уединяется в пригородном домике, ловит и насилует группа агрессивных парней. Думая, что девушка умерла, они расходятся и продолжают жить каждый своей жизнью. Кто-то даже с собственной семьёй, с ребёнком.

Но жертва насилия оказывается жива и начинает охоту за каждым из уродов, убивая их самыми изощрёнными способами, наслаждаясь каждым мгновением осуществления мести. Подробный показ в деталях завязки и последующих событий как раз и делают эту серию достойным представителем жанра бади-хоррор.

Типичнейший ужастик категории Б, вроде «Тупик», но с одной необычной особенностью. Всё действие происходит на корабле. Корабле, пропавшем без вести много лет назад, который спасатели нашли дрейфующим посреди океана. Что же произошло с ним и его пассажирами? Действительно ли имеет место что-то потустороннее?

Фильм подарил много запоминающихся сцен, таких как вступление с разрезанием танцующих на палубе натянутой леской пополам и кровавый бассейн.